北京治手足癣最好医院 http://m.39.net/baidianfeng/a_8833646.html木偶戏古称“傀儡戏”，是指表演艺人通过操控傀儡玩偶进行的歌舞、戏曲、百戏、仪式戏剧等表演，这一表演方式“源于汉，兴于唐”，在宋朝时发展到了顶峰。
其后虽然戏曲表演大行其道，但是傀儡戏也没有完全衰落，甚至消亡，时至今日我国很多地方仍然可以见到木偶戏。
年，木偶戏被列入了中国第一批非物质文化遗产名录，历经千载的传统表演艺术又一次迎来了宝贵的发展机遇，得以继续在艺术领域发光发热。
傀儡戏的起源
对于傀儡戏的起源问题，民间与学界历来有不同的解释，通俗表演艺人多是将“陈平”或“偃师”奉为祖师爷，学界则有方相论、丧礼论和印度起源论等多种说法。
陈平是西汉的开国功臣，汉朝初建之时，根基未稳，匈奴趁机发兵南下，刘邦御驾亲征却被40万胡兵围困在平城。后世有一种说法是陈平通过操纵傀儡蒙骗敌*，使得匈奴单于以为汉*兵力多于匈奴，这才使得刘邦逃过一劫。
时至今日，陕西安康的道情皮影戏《张良辞朝》中仍有唱词称陈平：“曾作木偶傀儡戏，白登解围千古嘲。”
不过这种说法可以说是毫无依据，毕竟以汉初的技术水平，短时间内造出上万与人相似的木偶还不如直接找群众演员，不过其中也传达出一个信息，就是汉朝之前尚未有真正的傀儡戏。
“偃师”是出自于《列子》中的故事“偃师刻木”，话说周穆王西巡时工匠偃师献上一名木偶人，“锁其颐则歌合律，挥其手则舞应节，千变万化，惟意所适”，如真人一般。
后世傀儡戏艺人因偃师技艺高超，便将其视为木偶戏的始祖，但有趣的是《列子》一书是魏晋时人托古所作，这个故事虚构的成分极高，显然偃师是傀儡戏鼻祖的论断也是无稽之谈。
学界对于傀儡戏的起源也众说纷纭，有人认为可以追溯到周朝时驱*逐疫的方相之舞，原因是两者都以歌舞为主，且傀儡诡异的外形与方相大而可怖的样貌有相同之处。
也有人推测傀儡和陶俑一样都是因墓葬文化而起，如果说秦始皇陵的兵马俑是陪葬明器，那么傀儡戏则是为了送别亲人而举办的表演，如今农村地区还保留着丧葬时鼓乐唱戏的习俗，而傀儡戏在秦汉时期或许就是被用于这一场合。
更有人根据佛典中的一些机关木人故事来判定傀儡戏来源于印度，这种观点存在一个明显的纰漏，佛教是在西汉末年才传入中原，但是从山东莱西西汉墓中出土的木偶人可知，最迟西汉中晚期，中国就已经有傀儡活动了。
事实上，傀儡戏最大可能是来源于民间，在中国传统文化中，人们事死如事生，因而秦汉时期的墓葬中多有土木制作的人偶，这种丧葬习俗推动了人偶制作工艺的进步，于是后来逐渐出现了能够活动的木偶，同时也给表演谋生的民间艺人提供了借鉴。
汉文帝时期的马王堆墓葬中曾经出土过一幅帛画，上面绘有“偶人舞乐”的情景，与此同时，贾谊的《新书》中也有记载：“少间，击鼓，舞其偶人”，从中可以推测，西汉早期就已经有木偶人表演，只是那时并未以傀儡戏名之。
发展与成熟
东汉许慎在《说文解字》中解释“傀”字曰：“伟也，从人，*声”，可知，傀是指形象高大类人，但像*一样怪异之物。而“儡”字“相败也，从人，畾声。”是指十分憔悴、干瘦的模样。
同时“儡”在古代与“累”字相通，而累有绳索的意思，《汉书》中有：“禹从落中以剑斫绝累”，所以“傀儡”应当是指牵丝木偶，是在傀儡戏之后被创造出来的专门词汇，东汉时已普遍出现。
应邵《风俗通义》提到：“时京师宾婚嘉会，皆作傀儡，酒酣之，续以挽歌”，当时上流社会在举办宴会之时经常会有悬丝傀儡配合音乐的表演，这从河南、山东等地出土的汉代百戏石刻上也可以找到线索。
不过当时的傀儡戏是作为歌舞、杂技等表演的陪衬而存在，既没有完整的故事情节，人偶也不够灵动，整体来看还比较粗浅简陋，因而尚未达到独立登台的水准。
魏晋六朝的多年间，中原大地动荡不安，经济不断下滑，民间艺人只能在困境之中艰难求生，在此背景之下，傀儡戏仍未成为独立的戏种，不过在百戏里的地位很大提高。
北魏史料中记载：“设为女乐舞象，至令木人击鼓吹箫；作山岳，使木人跳丸掷剑，缘絙倒逆，出入自在，百官行署；春磨斗鸡，变化百端”，可见在百戏中，木偶人已经成为了表演中的“主角”。
同时，三国时期尔虞我诈，许多情节起伏的故事流传于民间，而六朝志怪、志人小说突然兴起，佛教寓言沉入民间，一起为傀儡戏的发展提供了剧本创作素材，时至隋唐两代，傀儡戏终于厚积薄发，在宫廷民间广为流行。
隋朝时出现了新的傀儡表演形式——水傀儡，是指在水上表演的木偶戏，此法据《大业拾遗》记载，是由隋炀帝杨广创立。
水傀儡皆长二尺左右，饰以绮罗金碧，可做七十二势，能够演出《大禹治水》《*穆王西游》等十多种剧目，其中有些流传至今。
唐代时傀儡戏迎来第一个发展高峰，不仅有悬丝傀儡，药发傀儡、水傀儡也逐渐兴起，此外还有伴奏乐器的“盘铃傀儡”。
当时的傀儡戏表演显示出了极强的感染力，顾况在《越中席上看弄老人》中慨然叹道：“此生不复为年少，今日从他弄老人”，可见傀儡形貌已经逼真到能够激起诗人的联想。
唐代傀儡戏深受普罗大众的喜爱，不仅是宫廷贵族和高官权臣宴饮之时的常客，儒生、平民、僧人也都极为捧场，甚至于文人雅士也加入到了傀儡戏剧本的创作之中。
到了唐中后期，傀儡戏的影响地域进一步扩大，不仅大型城市中有傀儡表演，许多郡县之中也不乏傀儡艺人，甚至于高丽、日本在与汉文化的交流过程中也引进了傀儡表演这门艺术。
鼎盛与没落
宋代*治层面虽然不够强大，但是市民经济飞速发展，城市里的瓦肆遍布东西南北，小唱、傀儡、杂技、讲史、小说、散乐等众多民俗艺术极为昌盛，优越的环境下，傀儡戏也不断创新，表演形式变得更为多样。
除了前面提到的四种之外，宋代还有杖头傀儡，即是指人形木偶下面插一根或两根手杖，操纵手杖来进行表演，另有肉傀儡，指大人擎小儿舞旋、唱小词的表演，后来又被称为“耍小孩儿”，到南宋时傀儡戏已有7种表演方式。
宋代风俗文献之中存在许多关于傀儡戏的记载，里面提到了大量从事傀儡表演的民间艺人，譬如《东京梦华录》中有：“杖头傀儡任小三……悬丝傀儡，张金线。李外宁，药发傀儡。”
《梦梁录》记载：“今有金线卢大夫、陈中喜等，弄得如真无二，兼之走线者犹佳。更有杖头傀儡，最是刘小仆射家数果奇，大抵弄此多虚少实，如巨灵神姬大仙等也。其水傀儡者，有姚遇仙、赛宝哥、王吉、金时好等，弄得百怜百悼。”
《武林旧事》中提到的傀儡戏艺人有：“陈中喜、陈中贵、卢金线、郑荣喜、张金线、张小仆射、刘小朴射、张逢喜、刘贵、张逢贵”等等。
宋代傀儡戏的演出内容也不拘一格，水傀儡融汇了杂技、魔术成分，能够演出小木偶垂钓、划船和筑球舞旋等多种表演。
杖头、悬丝则能够敷演烟粉、灵怪、铁骑、公案、史书和历代君臣将相故事话本，内容可谓包罗万象。
及至元代，民族歧视*策下的民间艺术更多地表现出了现实主义色彩，揭露和批判社会黑暗的杂剧走向繁盛，如一颗璀璨的明珠从百戏之中脱颖而出。
这一时期的傀儡戏虽然在一定程度上受到了冷落，但是杂剧剧目也给傀儡戏提供了故事材料，文人杨维祯《朱明优戏序》记载：
“松帅韩侯宴余堰武堂，明供群木偶，为《尉迟平寇》《子卿还朝》，于降臣民辟之际，不无讽谏所保，而诚非苟为一时耳目玩者也。”
傀儡戏艺人朱明技艺高超，不仅能在王公大臣的宴会中进行表演，还把本属于杂剧的故事搬上了木偶戏的舞台上，让人感到“真若出于偶人肝肺间，观者惊之若神”。
其后明清两代，傀儡戏在花样繁多的戏曲冲击下，选择与之相融合，从而能够“分得梨园半面”，但是木偶戏的地位早已不复当初，贵族阶层视其为小戏，难登大雅之堂，因而只在福建、陕西、四川等地方得以延续。
同时，在优胜劣汰的法则下，药发傀儡、肉傀儡在元代已经少有踪迹，明代杖头傀儡又少有记载，至于清代才重新在北方兴起，唯独悬丝傀儡稳定地流传到了现代，成为了傀儡戏的主流。
