立万象于胸中,传千祀于毫翰苏门画苑 [复制链接]

刘文倩文

姚最在《续画品录》中提到“立万象于胸怀，传千祀于毫翰”，是指从客观到主观、从物象到意象、从小我到大我、从大我到无我的中国画审美的至高标准。画家在胸中的众多意象，即“立万象于胸怀”，是画家内心情感的大宇宙，而不是简单地对自然景物的再现。另一方面又指出绘画最为重要的目的和功能是“传千祀于毫翰”也就是艺术家要通过自己的笔触，将历史时代的精神，情感表现出来，并传承下去。

当代工笔花鸟画大家苏百钧先生，在中国画背负浓厚传统、寻求变革发展的当下，赋予传统工笔画以时代审美精神，特别是把“以花鸟为主题的白描作品”向前推动了大大的一步，在绘画史上做出了贡献。苏老师《地涌金莲》这幅画，就是白描作品的代表之一，也是姚最观点的最好诠释。

苏老师在绘画作品中特别注重线，常说“线是一幅画的骨架”。确实线始终是中国造型艺术的主要审美因素，是中国画的精髓，中国传统艺术就是一种线性艺术。德国古典美学奠定者康德曾说“线条比色彩更具审美性质。中国古代线的艺术正如抒情文学一样，是中国文艺最为发达和最富民族特征的，是中华民族的文化心理结构的表现。”线是东方艺术与西方艺术区别的标志之一。苏百钧先生是当代工笔花鸟画大家，在他的作品中处处体现出线的魅力和能量。《地涌金莲》这幅白描作品主要是用墨色线条勾画出鲜明生动的植物形象，不藻修饰也没有渲染烘托；通过造型，笔墨，构图等很好地诠释了“地涌金莲”的生命之美。

苏老师在造型方面，用线的方圆结合十分讲究，地涌金莲不同于水生莲花，花瓣有厚度，尖部圆厚饱满，作品在处理时用线圆厚沉着，圆中带方，表现的花头饱满而富有张力；柱和节转折果断，方中略带圆，粗壮的根层层叠加，短线、曲线、直线相结合而成。艺术处理上根茎更加粗壮，造型上有意拉长，看上去更坚实，更充满向上的力量，增强了画面的壮美之感。根茎粗壮而有层次，叶子挺拔而有方正，花头饱满而有张力，画面上生命的力量跃然而出，气息扑面而来，令人心旷神怡。一味地方或一味的圆都会概念化。苏老师的《地涌金莲》是把物象的各种用笔恰如其分地表现出来，将个人感受和物象紧密结合，使画面的艺术美得以升华。《绘画微言》中提到“传神者必以形，形相与心手凑而相忘，未有不妙者也”想必就是如此了。

“胸襟开豁，毫无尘俗之气，落笔自有佳境矣。”苏老师主张，画白描勾线时心平气和，不急不躁；把气与手腕的力全都用到笔锋上面，就像打太极拳一样慢慢呼吸，均匀地运行，勾线也像练气功；切忌勾出的线滑、油、腻。《绘画发微》中提出“用笔之法，在乎心使腕运，要刚中带柔，能收能放，不为笔使。其笔须用中锋。中锋之说，非谓把笔端正也。昔人云：用笔三病：一曰板，二曰刻，三曰结。用笔之要，以恭写松，以松应恭，始得收放，用笔之诀也。”在笔墨方面，苏老师用笔苍劲朴拙，笔触沉着稳重，墨气、笔法、气韵相得益彰，主张作画中锋用笔，并且要古、健、老、苍，避免刻、结、板。

在描绘地涌金莲外轮廓线时苏老师用笔粗狂、松弛有度、笔断意连，用笔也比较方正，植物下部干枯的老叶最为明显，展示了不同物象的质感；物象内部的线条，纤细紧密，成组而出，有点类似山水的皴擦，增强了物象的体积感和厚重感。外轮廓线与内部体积线之间的区别，形成鲜明的对比，使根茎看上去，粗壮坚实，充满力量，增强了画面的阳刚之美。根茎与根茎之间，在处理手法上采用浓墨点画的方式，把点画成面，更好地衬托前面的主体物。在一幅完整的艺术作品中点、线、面的重要性是不可言喻的，此画中以花为点，叶为线，根为面完美的结合，呈现给人们的不单是纯粹的写生作品，而是体现出生命生生不息的涌现，对生命无限赞美的艺术高度。

中国特有的柔软毛笔蘸墨为之，产生了丰富的变化，加之所传达出来的情感力量，及时空感构成了艺术境界，正如天地间气之运行，这也正是笔墨能承载中国画传承千年的独特魅力。《地涌金莲》这幅白描作品痛快淋漓的笔墨，苍劲有力的笔法，貌丰骨劲的线条，使画面赞美生命的阳刚之美自然而生。此作品中艺术形象比现实物象更加完美并赋予精神内涵，使画面生动逼真，气韵悠扬。线之载体为笔、墨；笔墨生动，则气韵生动。“盖气者有笔气，有墨气，有色气：而又有气势，有气度，有气机，此间谓之韵，而生动处则又非韵之可代矣。生者生生不穷，深远难尽。动者动而不板，活泼迎人。要皆可默会而不可名言。”（《绘画微言》）。

《地涌金莲》这幅白描作品构图饱满，是截断式场景。苏老师巧妙地把地涌金莲的直立生长特点而形成的竖式秩序感按“之”字形安排为前后两组植物，与中国传统山水画中的“高远”法有异曲同工之意，给人以高大雄伟的气势。画面中竖式元素的组成：叶形如嫩蕉为长线，莲柱轮廓是中长直线，柱节为短直线，枯叶则是中长线相结合，这几种直线在质感上加以区分。嫩叶直线比较挺拨流畅，莲柱外轮廓线厚重、分节的短直线皴写结合，毛而松动，枯叶子长短线结合，转折较为方硬。以直线为主的竖式中辅以少量蕉叶的斜线穿插，单纯中求变化。下面一组的叶子，有“欲左先右”的妙意，让整体灵动起来。左边走出画面的那一簇穿插处理特别好，使整幅画面富有音乐的节奏感。上面一组植物冲出画面，感觉有还无穷无尽的花头，给人以无限的想象力。

荆浩《笔记法》中说“画者，画也，度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。若不知术，苟似可也，图真不可及也。”曰：“何以为似？何以为真？”叟曰：“似者，得其形，遗其气。真者，气质俱盛。”绘画作品的气息是不同的，有的静谧典雅，有的激情奔放，苏老师的这幅作品《地涌金莲》笔由心生，随心所欲，法无定法；通过对自然景物的创作，再现了画家内心情感世界的博大精深，是花鸟画的经典作品，也是苏老师“立万象于胸怀”的完美体现，这在花鸟白描作品中实属罕见。

《地涌金莲》这幅作品采用了山水画法中的散点透视，画的下部分花头是俯视角度，中间花头是平视，上面的花头是仰视；作为一幅大型花鸟画，刻画的是同一种植物共二十多个花头，观画感觉丰富多变，栩栩如生并没有的一处雷同，这正是苏老师的高妙之处；他勇于创新，吸取多方元素，把新的透视关系直接用于作品当中，形成了花鸟画的一种新气象！

苏老师绘画根基深厚，通过构图，造型和丰富的笔墨语言，把它们融合在一起很好的诠释了崇高的生命之美，阳刚之美，是对生命的赞扬！这就是中国花鸟画的高明之处，是跟西方静物画不一样的地方，作为自然景物的花鸟本身，本无所谓的“神“，是画家借花鸟而寓意抒情，也就是“寄物抒情”“托物言志”。

自古花鸟画就以生动，典雅为主，不能较山水画之磅礴大气，而此画取山水之气势，扩花鸟之格局；融景物之意象，汇精神之风貌。苏老师在花鸟画作品中突破传统观念，引领现代审美，体现精神高度“传千祀于毫翰”也。

《地涌金莲》作为一幅两米多高的大画，苏老师只用白描的手法，便把物象的外在形式美和内在精神美展现得淋漓尽致；带给人们的是秩序之美，力量之美，阳刚之美，气势之美，震撼之美，生命之美。绘画艺术的真谛在于引起人们内心的共鸣，在精神上得以滋养。这幅《地涌金莲》正是体现着以一种客观到主观，主观到精神思想的高度认知，从而把对象内在与自己的精神世界完美地表现在绘画之中，创立了花鸟画的大格局，使花鸟画展现出时代的新面貌，这就是中国画的至高境界“立万象于胸怀，传千祀于毫翰”之大美。