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浙江新闻客户端
记者刘慧
年乌镇戏剧节将于10月18日至28日期间在乌镇盛大开幕。7月30日下午，陈向宏、赖声川、孟京辉、*磊四位乌镇戏剧节发起人公布年乌镇戏剧节的全部特邀剧目。
乌镇戏剧节凭借当代前沿的国际戏剧演出，锐意创新的青年竞演，多元丰富的戏剧活动，乌托邦式的创作环境，已经迅速成长为亚洲最具国际影响力的戏剧盛会。
本届戏剧节以容为主题：容者，盛也。犹如大地，承载万物生长。
本届乌镇戏剧节特邀剧目山容海纳、包罗万象，特别体现于地域涵盖之广，特邀剧目来自亚洲、非洲、欧洲、美洲、大洋洲等世界五大洲；创作内容之多，主题涉及历史、赎罪、时间纵横、环境问题、身份认同、爱情、欲望救赎、基因繁殖、个体成长、人工智能；艺术形态之丰，舞台呈现富含当代艺术、实验戏剧、浸没空间、表现主义传统、象征概念、多媒体影像、哑剧、舞蹈动态、音乐剧场……乌镇戏剧节像一座巨大的人类文化星云，将古今中外的一切舞台艺术吞吐收纳，多维赋能，这也是今年主题容的具体呈现。
名团奥德赛
犹如在每年戏剧节一样，世界殿堂级历史名团大驾光临，浪游与冒险传奇不老
如同往年，乌镇戏剧节力邀世界重要团队来乌镇演出，今年特邀四大历史悠久、极具美学表现力的顶级历史名团登陆中国，包括俄罗斯莫斯科艺术剧院、德国塔利亚剧院、日本SCOT剧团、波兰华沙新剧院等。他们站在各自的历史成就上，仍然追求突破、实践创新，让中国观众领略殿堂级历史名团的当代面貌。乌镇戏剧节将和全世界戏剧人一起，仰望世界文化的壮阔星云。
莫斯科艺术剧院由世界第一大戏剧体系奠基人、戏剧巨匠斯坦尼斯拉夫斯基创立于年，是现代当之无愧的艺术大师沃土：契诃夫、高尔基、布尔加科夫等20世纪著名剧作家均诞生于莫斯科艺术剧院，并在这里成为奇迹！同时，莫斯科艺术剧院还是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的摇篮，在西方被称为方法的斯坦尼斯拉夫斯基体系已经成为演员训练的金科玉律。莫斯科艺术剧院在表演、创作、艺术等方面，对整个人类的文化艺术作出了不可替代的伟大贡献。
两次获得塔巴科夫奖的俄罗斯著名导演亚历山大·莫洛奇尼科夫携其反战巨制《19.14》来到乌镇戏剧节！这部作品以几位一战时期法国和德国士兵的悲剧故事创作而成，用古老的卡巴莱歌舞表演和主持的形式呈现。导演表示，他不想创造说教式的历史全景，或关于人类的残酷讲座，而是用欢乐的音乐、舞蹈和故事将全人类的灾难战争话题反衬出来。
如今，岁的莫斯科艺术剧院，仍然站在艺术追求的世界前沿，保持高水平的创作和探索，名演员组成的剧团有将近60部作品轮流演出，每天晚上在3个剧场上演。万众期待的莫斯科艺术剧院此次登陆中国，将为来自全球的戏剧人展现现代戏剧鼻祖的前卫力量。
欧洲传奇剧院德国汉堡塔利亚剧院是德国最著名的剧院之一，剧院不断受邀参加柏林戏剧节并获得过年度剧院的称号，并创立世界著名的跨文化艺术节莱辛戏剧节。塔利亚剧院80后导演巴斯蒂安·克拉夫特将携《黑暗中的舞者》来到乌镇戏剧节。该剧震撼之处在于，演员们将完全在黑暗中表演，观众会沉浸在失明般的身体体验中。该剧改编自由拉斯·冯·提尔创作和拍摄的同名电影。这是巴斯蒂安·克拉夫特和这位丹麦道格玛运动导演的第二次邂逅，前一次是在科隆戏剧节上演拉斯广受好评的著名作品——《狗镇》。
日本SCOT剧团由日本国宝级戏剧大师铃木忠志创立和带领，剧团由东京市中心迁移至利贺山区，利贺俨然成了国际研究活动和培训表演艺术实践者的中心，同时也成为表演艺术的档案库。铃木忠志是近年来极受国际剧坛推崇的现象级戏剧导演。这次他为乌镇戏剧节带来了新作《北国之春》，在这部戏里，我们能看到铃木忠志有关身体的理论——人的内心和外表不一定是一致的，而这部戏里所表现的形式有了更深刻的发展，描述了人的内心膨胀起来，最终会连外表的现实也抹杀掉。
华沙新剧院由克日什托夫·瓦林科夫斯基创立，是国际舞台上代表波兰文化的最活跃的机构之一，是欧洲新艺术环境的空间拓展，同时，还是一支极具美学冲击力的戏剧团体。沃伊特克·齐梅尔斯基是当今欧洲剧坛最著名的导演之一，他因《说话的手》获得德累斯顿快进-欧洲青年导演戏剧节大奖、萨拉热窝MESS艺术节特别奖和第38届瑞士苏黎世国际戏剧节大奖。这次到访乌镇戏剧节的正是这部《说话的手》。该剧用波兰语和手语演出，齐梅尔斯基和他的演员们把独白与迷人的舞台构思结合在一起，创造出沟通与叙事的美学新意义。
经典醒来时
名著经典再觉醒《茶馆》世界首演触电乌镇
对经典的致敬和再创作，是当下戏剧文化发展国际化状态下的重要趋势，也是乌镇戏剧节重要的
